jueves, 15 de diciembre de 2011

Sólo tu y yo sabemos lo que ignora la gente



Sólo tu y yo sabemos lo que ignora la gente 

al cambiar un saludo ceremonioso y frío, 

porque nadie sospecha 

que es falso tu desvío,



ni cuanto amor esconde 

mi gesto indiferente. 

Sólo tu y yo sabemos porque

mi boca miente, 



relatando la historia de un fugaz amorío; 

y tu apenas me escuchas y yo no te sonrío ... 

y aún nos arde en los labios 

algún beso reciente.




Sólo tu yo sabemos que existe una simiente germinando en la sombra 

de este surco vacío, 

porque su flor profunda no se ve, 

no se siente.



Y así dos orillas tu corazón y el mío, 

pues, aunque las separa

la corriente de un río, 

por debajo del río se unen secretamente.




En las noches turbias de mi vida


En las noches turbias de mi vida,
mi ser herido en lo hondo se agitaba,
como débil embarcación en el océano,
que un estruendo de tempestad resquebrajaba.


El viento lloraba mi lamento,
y sigiloso se escurría por la ventana,
como escapan tristes las hojas secas
de un jardín que en Otoño pierde la batalla.

Las sombras nocturnas me inundaron,
porque ninguna luz en la negrura resaltaba;
un coro laceraba desde el cielo,
con su canto cada espacio de mi alma.

Mis gemidos se ahogaron para entonces,
y no hubo lágrimas que en la aurora aún quedaran;
me alentó la esperanza de un mundo nuevo,
cuando a punto de expirar ya me encontraba

domingo, 11 de diciembre de 2011

Obras de artistas Jacopo da Pontormo


Carrucci Jacopo, conocido como Jacopo da Pontormo, o simplemente como Pontormo, fue un pintor italiano. Él comenzó una renovación sistemática de los esquemas tradicionales de la composición, a veces sin escrúpulos, tratando de reaccionar a la pintura clásica a través de una inagotable vena experimental anticlassicista. Su compleja personalidad, introvertido, atormentado, lo convierte en el prototipo de la triste y solitaria. El padre de Jacobo, Jacopo di Bartolomeo di Martino Carrucci, había pertenecido al círculo de artistas florentinos de la final de 400, pero todavía funciona, usted sabe que trabajó en el taller de Ghirlandaio. El nacimiento del hijo mayor de James fue el 24 o el 25 de mayo 1494, pero algunos años después (en 1499) Carrucci Bartolomé murió, después de algunos años más tarde, también la madre de Santiago, Alessandra di Pasquale de Zenobi, que le dejó huérfano a tan sólo diez años, en 1504.



Obras del Artista Kamil Smala

Galeria del Artista Kaspian costa


Kaspian Shore es un pintor autodidacta, nacido en 1983. La mayoría de la juventud del artista se gastó en la angustia y el aislamiento, por lo que la poesía y el arte una de las pocas maneras para consolarlo en su dolor y para comunicarse. Kaspian los retratos de niños suave, andróginos son inquietantes como nosotros lavada recuerdos de los fantasmas de nuestro pasado, ocultando la tristeza de muchas historias no contadas detrás de sus ojos tristes, el cuestionamiento.




Obras del Artista Masha Kholmogorova



1989-1992: Escuela de Arte de Vladivostok.
1992-1999: Estado del Lejano Oriente de la Academia de las Artes (Lejano Oriente Instituto de las Artes). 
Premios y Títulos: . Desde 1999, profesor de la Escuela especial de temas de arte Vladivostok Desde el año 2000, un miembro de la creatividad internacional de mujeres la asociación "Las flores del mundo" (Rusia, Corea del Sur, Japón, Australia).Desde 2001 miembro de la Unión de Artistas Rusos. 2005-2009 Miembro del Consejo de la Organización Marítima de la Unión de Artistas Rusos. En 2011 recibió el diploma de la rama regional de "los Urales, Siberia y el Lejano Oriente" de la Academia Rusa de las Artes. Presidium de la Academia Rusa de las Artes, del 4 de marzo 2011 fue galardonado con la Medalla de la Academia de Bellas Artes.

Galeria del Artista Antonio Luquín




Galeria del Artista Antonio Luquín



"Nací en 1959. Mi padre me enseñó a entender el mundo y mi madre a relacionarme con el cielo. De una apropiada negociación de estos extremos, me ha sido posible entender el lado divino de la existencia terrena y la humanidad del mundo divino. Sólo así, alimentándome de ambos mundos, he podido dotar de alma el mundo sensible de las formas.

Veinticuatro años más tarde, cursando la carrera de Historia del Arte, me encontré con los muralistas mexicanos y, a despecho de horas-aula, juzgué más importante para mi vida, reproducir, inspirado por ellos, algo que bullía en mi interior. Imperfecta reproducción que, sin embargo, produjo los primeros latidos de un corazón nuevo. Pinté algunos murales a la vinílica. No se conserva ninguno de ellos. Pero el pintor, sin saber que lo era, ya había firmado sus primeras obras.



Galeria del Artista Alvaro Zardoni





Alvaro Zardoni nació en la colonia Roma de la Ciudad de México. Estudió pintura y dibujo en el taller de Irene Lindroth de 1975 a 1981 y de 1983 a 1988. Incursiona en la escultura de manera independiente, experimentando con diferentes materiales hasta llegar al uso casi exclusivo del bronce en su obra actual. Su escultura, figurativa y de pequeño formato, se ve acompañada usualmente de diversos objetos encontrados que van reforzando el concepto que les dio origen. Hay siempre una carga psicológica y emotiva en cada una de sus piezas. Su temática de corte clásico hace referencia a contenidos mitológicos, personajes literarios o legendarios. Expone regularmente en diversas galerías, espacios oficiales, centros culturales y sitios alternativos de México y los Estados Unidos. Es arquitecto egresado de la Universidad Anáhuac (1987). Actualmente es representado por la "Galleria Dante" de Puerto Vallarta, “Generator Gallery” de San Miguel de Allende y LoveArt en la Ciudad de México. Es miembro del Salón de la Plástica Mexicana a partir de febrero de 2006.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Galeria del Artista Carlo Maria Mariani





Galeria del Artista Carlo Maria Mariani. Formado en la Academia de Bellas Artes en Roma, después de una experiencia hiper-realista y conceptual ha surgido principalmente desde finales de los setenta c..

Galeria del Artista Guido Reni


 En la pintura de Guido Reni, hay diferentes estilos y matices, no sólo en relación a los diferentes períodos del Ejecutivo, pero a veces también en San Mateo y la pintura angelostesso! Su forma de interpretar el naturalismo de Garavaggio o estilo monumental de Annibale Carracci fue tal, que el sentido elemental de cualquier revolucionario o que parecen casi paralizado. El irresistible encanto de la pintura de Guido Reni fue colocado en el encanto sensual de una música suave y sólo a su propio e inimitable, y por lo tanto, que se impregnan con sus creaciones. Es muy raro encontrar en sus pinturas los grandes pensamientos y soluciones nuevas e inesperadas visión de futuro, pero sólo una relación diaria con la tradición. Sólo que no es la verdadera novedad de la creación artística de los riñones, pero que gran sentido de la belleza y la musicalidad de los sentimientos que ennoblecen todas las líneas y los movimientos de todos. 
Nació en Bolonia, en el palacio de la Via San Felice Ariosti 3, Daniel, músico y maestro de la capilla de San Petronio, Wells y Ginebra, 7 de noviembre es bautizado en la iglesia de San Pedro. Tradición errónea que data de finales del siglo XVIII hace que sea primavera en Calvillo (Vergato), Bolognese Apeninos. En 1584, al decir del historiador Carlo Cesare Malvasia, que conoció a la artista en la vida, abandonó sus estudios de música, que fue iniciado por su padre, para entrar en el taller de lanzamiento del pintor flamenco Denijs Calvaert Bolonia, un amigo de su padre, que le obliga a mantenerlo durante diez años. Se ha de pintores compañero aprendiz destinados a un gran éxito como Francesco Albani y Domenichino, Rafael estudió, de las cuales una copia varias veces el éxtasis de Santa Cecilia, y los grabados de Durero. Su padre murió 07 de enero 1594, dejó el taller de Guido Calvaert a unirse a la Academia de Productos Naturales, fundada por la escuela de los Carracci de la pintura en 1582, que se convertirá en 1599 en la Academia de Incamminati.Aquí se muestra su talento tanto que la Malvasia relata la historia inverosímil de la propuesta formulada por Annibale Carracci, Ludovico, le enseña, no tanto a lo que un día vamos a saber más que todos nosotros. ¿No ves que nunca feliz, trate de hacer cosas nuevas? Conectados, Louis, que un día quiere hacer de ti suspiro.


Esculturas de Hermafrodita Durmiente


Después de 203 años, los mármoles antiguos de la colección Borghese - 65 de más de 600 esculturas de la época romana, durante dos siglos el núcleo central de las colecciones arqueológicas del Museo del Louvre - comprado por Napoleón con el fin de legitimar a los ojos del mundo acaba de adquirir el poder imperial , regresando a Roma para ser expuesta al público hasta el 09 de abril 2012. 
Entre ellos, el Hermafrodita, una copia romana de un original griego del siglo II aC, restaurado por Larique, y acostado en un colchón esculpida por Bernini en 1620.Hermafrodita es un personaje de la mitología griega, hijo de Hermes y Afrodita. Hermafrodita es en realidad una combinación de los nombres de ambos padres. El dios fue criado por las ninfas de Frigia. Quince años, durante su exploración del mundo, el hermoso dios llegó a Caria, en las orillas de un lago grande. Aquí vio la ninfa Salmacis, que se enamoró de él inmediatamente. Esto sólo Hermafrodita se bañó en el lago, pidió a la gente a formar parte de él para siempre. Los dos se convirtieron en un solo ser, mitad hombre mitad mujer.Hermafrodita obtenido por los dioses que nadie se había sumergido en el lago habría perdido su virilidad. El Hermafrodita, entre los trabajos más antiguos celebrados, a la que el propietario, Scipione Borghese, quería añadir un dormitorio completo con mármol cuscinoin efecto realista de una estatua antigua. El cardenal, un famoso coleccionista de estatuas de la antigüedad, "llamada" para que esta "adición" al joven Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680) que ya "trabajaba con su padre Pedro en la Villa.








Galeria del Artista Giorgio De Chirico


De Chirico nació de una familia noble de la lengua italiana, el padre Evaristo, ingeniero de ferrocarriles, construyó el primer ferrocarril en Bulgaria y Grecia. Nacido en 1891 en la misma ciudad a su hermano Andrew Albert. Posteriormente estudió piano y Albert, George se matriculó en la Universidad Politécnica de Atenas para llevar a cabo el estudio de la pintura.Los dos hermanos estaban muy unidos y compartieron sus conocimientos. Alrededor de 1909, comienza a esbozar la poesía del arte metafísico capaz de gobernar y transformar las emociones inconscientes. En 1911 se unió a su hermano Alberto de Chirico en París donde conoció a los artistas más importantes de la época, comienza a pintar cuadros con un estilo más seguro. Fue influenciado por Gauguin a partir de la que forman la primera actuación de las plazas de Italia. Entre 1912 y 1913 se extiende su fama, incluso si usted no consigue el éxito económico adecuado. Durante este período, comenzó a pintar sus maniquíes en primer lugar. Con los años algunas de las pinturas de París representa George fundamentales del siglo XX. Al estallar la Primera Guerra Mundial, de los hermanos Chirico reclutar voluntarios y se envían a Ferrara. Después de un período inicial de desorientación debido al cambio de la ciudad de George renueva su pintura no representa las plazas más grandes de sol, pero aún vive con símbolos geométricos, galletas y panes. En el cuadro 50 se caracteriza por su hábito de auto-retratos en estilo barroco y las vistas de Venecia. Murió en Roma el 20 de noviembre de 1978.
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Galeria del Artista Giorgio De Chirico


Obras del Artista Jill Pabich


Jill Pabich


Jill Pabich ha trabajado extensamente en una miríada de diferentes géneros de dos dimensiones: murales, ilustración, retrato, trompe l'oeile, fotografía. Ahora a mitad de carrera, que se centra en el retrato de los niños, como ella lo define. Estas obras combinan las disciplinas que ha desarrollado previamente en imágenes nuevas y excitantes. 



Galeria del Artista Balthus, Baltasar Klossowski


 Balthus, Baltasar Klossowski de Rola seudónimo, fue un pintor francés de origen polaco. El estilo de Balthus empieza a partir de una clásica y académica, pero incluso si su técnica y su estilo de composición están inspirados en los de pre-Renacimiento los pintores en su trabajo son claras referencias al estilo de los surrealistas, como Giorgio de Chirico. Pintó figuras humanas, especialmente en un momento en el arte figurativo fue ignorada y abandonada. Ahora es ampliamente reconocido como uno de los más importantes artistas del siglo XX. En su obra pueden rastrearse las huellas de muchas influencias, incluyendo los escritos de Emily Bronte, en 1934, ha ilustrado con dibujos a pluma sobre el papel, la novela Cumbres borrascosas, escritos y fotografías de Lewis Carroll, las pinturas de Masaccio Piero della Francesca, Simone Martini, Poussin, Jean Etienne Liotard, Joseph Reinhardt, Géricault, Ingres, Goya, Jean-Baptiste Camille Corot, Courbet, Edgar Degas, Paul Cézanne y Félix Vallotton. En la música era su favorito compositor Wolfgang Amadeus Mozart.



Obras del Artista Dan Green


Dan Green



Dan Green es un artista figurativo, que describe su estilo de trabajo como el realismo contemporáneo. Sus obras de arte que incorporan los retratos, de cerca las pinturas de flores y recuerdos de la infancia, y gran parte de su tiempo tiene que ver con retratos por encargo. 

Obras del Artista Irma frío


Irma frío


"Georgia artista Irma Gelantia estudió en la Academia Estatal de Tbilisi de Arte, donde se graduó de la Facultad de Monumental-Pintura Decorativa en el año 2004. Sus imágenes surrealistas se basan en símbolos de la historia, el poder y el inconsciente. Sus formas implica una sensación de fluidez y libertad a veces en contraste con los temas que representan, lo que sugiere un escape de ensueño de una realidad preocupante. Sus tradicionales bodegones exhiben su formación y alto nivel de destreza que se basa la obra surrealista y una comprensión de la misión de la historia del arte de esta forma, para celebrar el material los placeres de sus súbditos. A partir de esta se sale a las representaciones de lo efímero de sus obras más estilizado ".




viernes, 9 de diciembre de 2011

Vogue Rusia,Fotografiada por Hedi Slimane



Arizona Muse es fotografiada por Hedi Slimane para la edición diciembre 2011 de Vogue Rusia














Arizona Muse  |  Hedi Slimane

Galeria del Artista Maxime Maufra


Maxime Maufra, nacido en Nantes, comenzó a pintar a los 18 años. A finales de 1886, expuso sus obras en el Salón de París. Se instaló en Bretaña, donde conoció a Gauguin y Sérusier. Maufra tuvo su primera exposición individual en París en 1894, en Le Barc de Toutteville.

Maxime Maufra. El puerto de Sauzon Belle-Isle en Mer
Maufra admirado Sisley y Pissarro y, a veces citado como el puntillismo, técnica, aunque su técnica es claramente más agresivo y audaz. Sus obras también cuentan con un gusto pronunciado por la síntesis, de color fuerte, y dibujo de gran alcance, las características que recuerda de Pont Aven artistas.
Maxime Maufra. La bahía de Douarnenez


Galeria del Artista Guido Cadorin


Guido Cadorin
Guido Cadorin, Retrato de la baronesa Fanny Winspeare, 1919; di mio figlio Ritratto de 1941

"El artista trabajó durante sesenta años en forma continua, no sólo como pintor sino también en muchos campos diferentes de arte de recibir a través de los años muchas tareas de prestigio: Villa Zadra, la decoración de Villa Papadopoli es realizado en colaboración con el arquitecto Brenno Del Giudice (que finalmente se casará con la hermana de Guido Tulia) es muy elegante, cuando acaba de cumplir los treinta años que recibe una orden del "Poeta Sommo", Gabriele D'Annunzio, para realizar el proyecto de la "estrofa dei puri Sonni" (sala de sueño puro) en el Vittoriale : se organiza una multitud de figuras aladas en el techo, los diseños de las sedas pintadas, muebles exquisitos, lámparas de 





Educación: - 1995 Goldsmiths College, Universidad de Londres, Londres, Inglaterra, 1992 Kansas City Art Institute, Kansas City, Missouri.
Experiencia: - Tracey Harris es un artista emergente especializada en pintura figurativa contemporánea. Ha expuesto a nivel internacional y nacional, ganando numerosos premios.En una reciente exposición individual de un marchante de arte, Timothy Ward, de Ward & Ward, escribió sobre el trabajo de Harris: "Pocas pinturas modernas efectivamente rendir homenaje a las tradicionales opciones estéticas como claroscuro. Sin embargo, si se rinde homenaje y el tema recién se combinan en una obra contemporánea, el resultado estético por lo general le pedirá los espectadores sensibles que mirar dos veces o hacer un "doble-toma". Pinturas Tracey Harris tiene como cualidades estéticas y de reflejar la forma en que ella también ha refinado su propio sentido de mirar dos veces. Harris afirma la importancia de "capturar la esencia" de lo que ella elige para pintar en vez de imitar la fotografía del sujeto.Sus objetivos son "la creación de imágenes que son serenos y sostenible en un ambiente cada día en curso. "Ella infunde inteligencia y hábil con la comodidad de su medio que muchos artistas contemporáneos representativos falta".

Galeria del Artista Andrea Mantegna


Se formó en el taller de Squarcione Padua, donde desarrolló el gusto por citar arqueológicos, entró en contacto con la noticia de la aprobación de las ciudades toscanas, como Fra Filippo Lippi, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, y sobre todo, Donatello, de quien aprendió una aplicación precisa de la perspectiva. Mantegna se distinguió por el hecho de perfecta disposición espacial, el gusto por el diseño claramente delineadas y de la forma monumental de las figuras. El contacto con las obras de Piero della Francesca, que tuvo lugar en Ferrara, señalaron sus resultados aún más en el estudio prospectivo con el fin de alcanzar los niveles de "ilusión", que son típicos de toda la pintura del norte de Italia. Asimismo, en Ferrara, pudo conocer el patetismo de las obras de Rogier van der Weyden rastreable en su pintura devocional, a través del conocimiento de las obras de Giovanni Bellini, con cuya hermana se casó con Nicolosia, las formas de sus personajes se suaviza sin perder monumentalidad, y conjuntos se colocaron en más espacioso. Constante a lo largo de su producción fue el diálogo con las estatuas, tanto contemporáneos como clásicos. Giulio Carlo Argan demuestra que la pintura de Mantegna se caracteriza por su evocación de imágenes de la antigüedad clásica. Mantegna es la primera gran "clásica" de la pintura. Su arte puede ser descrito como una "arqueología clásica".