viernes, 30 de septiembre de 2011

Obras del artista Leonardo Climaco


Leonardo Climaco






Joven artista carioca, Que DESDE muito cedo já apresentava sua aptidão para a Representacao da forma na Pintura Realista e desenho. Estudou arquitetura e formou-se em diseño de interiores, e hoje em sí especializa artes visuais. Autodidata, sí una dedicación estudar como Diversas Técnicas tradicionais da un óleo Pintura enquanto desenvolve seu proprio Estilo. Seu apreço artistas pelos hacer Período barroco é em seus Evidente pessoais Projetos. Entre-os-Vários Retratos Que realiza, Leonardo segue expressando sua arte através da Figura Humana párrafo criar suas Obras Que emanam força através do jogo de sombra e luz, mantendo um aprendizado continuo através de pesquisa, leitura e muita prática.








artista brasileño. Estudió arquitectura y se graduó en diseño de interiores y ahora se especializa en artes visuales. De formación autodidacta, se dedica a estudiar las diferentes técnicas tradicionales de pintura al óleo, mientras que el desarrollo de su propia apreciación style.His para los artistas de la época barroca es evidente en sus propios proyectos

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Dar el alma artículos antes de la perfección,Jette Van Der Lende


Jette Van Der Lende




"Mi deseo es que se detiene y siento que me han invitado a un espacio que hace que el tiempo carece de importancia. Mi deseo es que usted tome un poco de ese sentimiento con ustedes, que algunos de los pensamientos estarán allí. Mi deseo es que desea ver el simbolismo que con tanto cuidado han tratado de dominar en mis pinturas.
Los motivos son importantes. Yo seleccionar cuidadosamente los elementos que pueden sustituir mis pensamientos. Entonces tratar de encontrar una luz que hace que mi "retrato" en vivo e interesante. Ahora les doy toda mi atención, darles una escena que se ve en. No todos los elementos que la pintura ha tenido esa oportunidad. A través del espejo se puede ver los elementos de otra manera, y la idea simbólica se hace más fuerte.
Soy un pintor lento que le gusta trabajar el color en el lienzo, no me gustan los atajos.
Desde que la pintura realista es importante para mí que se puede ver el cuadro está pintado. me esfuerzo para dar el alma artículos antes de la perfección. Dejo un poco de mí mismo en la pintura, que sea humano, con defectos y singularidad ".

Jette Van Der Lende


Vive y trabaja en Oslo, Noruega

PREMIOS
1. premio de EMMA 2007 (Masters Europeo de Arte Moderno)
Premio Palma de arte - Premio al Mérito dado
. en reconocimiento a una apreciación de la originalidad de su arte excepcional
















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Universidad de Bishop,Guy-Anne Massicotte


Guy-Anne Massicotte



Nacido en 1968 en Nicolet (Québec), Canadá, Guy-Anne Massicotte comenzó su trayectoria artística en los veinte años, cuando ella prefería las artes a las ciencias de los estudios! Estudió dibujo, fotografía pintura y escultura en Sherbrooke y Universidad de Bishop pero es sobre todo autodidacta con pintura al óleo. Fascinado por Salvador Dalí, su primer "maestro", inmersiones Massicotte en publicaciones especializadas y principios de los últimos, mientras que pulir su talento. Poner en práctica lo que lee, junto con la observación atenta de las obras maestras de Vermeer, Durero, Rembrandt, así como la obra de artistas contemporáneos, la lleva a desarrollar un enfoque muy personal a la pintura.
Su trabajo ha sido seleccionado en varios Nacionales e Internacionales muestra como la competencia del artista pincelada revista canadiense tema favorito feb.2010 y Desafío Artista Internacional # 56 'Flores y Jardines "de la competencia (número de emisión 72) y ha sido galardonado con una Mención Honorífica en el Internacional de Renovación Centro de Arte 2009/2010 Salón de embargo categoría de la vida y también un segundo y tercer premio en la competencia Rêves d'Automne Nacional con jurado celebrado en Baie-Saint-Paul, Québec, Canadá.
Recientemente, uno de sus trabajos florales ha sido seleccionado por la Susan Kathleen Negro bases para el 2010-2013 ~ de la flor de Arte de las Flores y Exposición Internacional de partida de la gira en Nápoles Museo, Florida. Otra obra floral ha sido seleccionada por el Gremio Internacional de Realismo de la Sexta Exposición Anual organizada por el Jurado Galería de Sage Creek en Santa Fe, Nuevo México, EE.UU., del 22 septiembre a 30 octubre, 2011.
Guy-Anne Massicotte se ha representado en galerías desde 2002. Sobre todo, obras del artista se puede encontrar en la colección Loto-Québec, así como en numerosas colecciones de Canadá, privadas de América y Europa. Parcours verano de 2009 y la revista Revista Artista Internacional, abril-mayo de 2010 presentó su trabajo.







"El arte después de todo no es más que una extensión del lenguaje para la expresión de la sensación demasiado sutil para que las palabras" (Robert Henri)
Mi acercamiento al arte es a la vez clásica y contemporánea con un énfasis en la técnica y la artesanía fina. Creo firmemente que el realismo, para alcanzar su nivel más alto de la vida-como la calidad, que coquetean con la abstracción que significa transformar los elementos dispares en un conjunto coherente, la búsqueda de temas de color y el valor que unificar y hacer las pinceladas de una belleza y el refinamiento que mejoran impresiones de la realidad. Como un artista contemporáneo que trabaja en un estilo tradicional, mi mayor desafío es cómo integrar el arte moderno y la pintura tradicional, con sencillez y sobriedad. Trato de expresar mi propia visión mientras se centra en el sujeto y la realidad circundante.
Los objetos cotidianos, frutas y flores de captura viva mi atención y me gusta organizar en composiciones para crear movimiento y la armonía. Mi propósito es conectar al espectador sensualmente con el tema, encontrar la belleza y el orden, la atmósfera, la ley de la naturaleza. Creo que la pintura es un proceso de ver y sentir.
"Todo lo que quiero hacer con mi trabajo es entender lo que me inspira y aprender a expresar mejor Todos queremos estar inspirados;. todos tenemos que estar inspirado Este,. en mi opinión, es el propósito del arte. " (Duffy Sheridan)


Guy-Anne Massicotte












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Academia de Bellas Artes, Martin Soria,Boris Correa


Boris Correa



Nació en Santiago de Chile en 1981, Curso de Pintura SUS Estudios en la Academia de Bellas Artes de Martín Soria, la Escuela de Con Una Enseñanza tradicional, heredada de la Escuela de San Fernando, Madrid.
Hare Una profundización de Sus Estudios de Pintura en Londres, Donde TIENE sin Acercamiento Con La Escena Contemporánea Realista, Que Es El Estilo Que define Su Expresión pictórica.
Actualmente Desarrolla Su Obra En Su más alto en Santiago de Chile.

Nació en Santiago de Chile en 1981, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes, Martin Soria, una escuela de orientación pictórica tradicional, heredado de la escuela de San Fernando, Madrid.
profundiza sus estudios en Londres, donde ha aproximación a la escena contemporánea realista, que es la tendencia que define su expresión pictórica.
En la actualidad trabaja en su taller en Santiago de Chile.















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Universidad de Kutztown, Pennsylvania,Barbara Kakicek


Barbara Kakicek






Con un BFA en Dibujo y Pintura (Universidad de Kutztown, Pennsylvania, EE.UU.), artista Barbara Kacicek ha expuesto en numerosos museos y exposiciones de invitación como "Getting Real: 20th Century realismo americano de la colección de Felipe Desind 'y más recientemente' Figuraciones contemporánea: el Howard A. y Judith Tullman Collection '. Su trabajo premiado se ofrece en el norte de Libros de Luz "," Cómo descubrir su estilo personal de pintura ". Principales influencias de Bárbara son los maestros antiguos y modernos, el cielo (nubes, estrellas, el viento, las fases de la luna), la calidad y el color de la luz cambiante, caminando, de pie todavía, las búsquedas creativas de su marido y su hija, la poesía de cantautores, sueños diurnos, sueños de la noche, la figura humana, fruta, agua, con las manos. Todas las pinturas de Bárbara se hacen con los colores más la calidad del aceite de lino aceite de imprimación o paneles de algodón, ropa de cama se extendía preparado o tela de algodón, o paneles gessoed. Todas están enmarcadas.








"Mi pequeña cielos alla prima, paisajes y naturalezas muertas son un reflejo de mi existencia tranquila y contemplativa. Por lo general, bañado por la luz de la" hora mágica ", mis temas pintados están imbuidos de un sentido de misterio, la memoria y . poesía bajo la observación reflexiva y cuidadosa Rodeado por la belleza, mi intención es capturar momentos fugaces de cambio de la luz sobre las nubes, sobre los árboles, sobre la fruta, sobre las cortinas, sobre la piel - cada uno una meditación único, entusiasta de la forma, luz y color. "
Barbara Kakicek













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Michigan State University,Kurtz se


Kurtz se

esculturas de papel 




que estoy en un punto en mi vida, donde todo lo maravilloso que parece estar sucediendo, y estoy muy agradecido. Me siento muy afortunado de tener una novia grande, otros amigos muy, muy bueno, dos de mis hijos que viven en Nueva York, a un perro loco y una carrera artística que va más allá de mis sueños.

New York Academy escuela de graduados de arte
2009 · AMF

Michigan State University,
1981 · Arquitectura del Paisaje















acultad de Pels de Arte de Nueva York,Woodrow Nash


Woodrow Nash



Nacido a finales de los años 40 en Akron, Ohio, Woodrow Nash es el producto de las iglesias santificadas y negro escuelas de las zonas barrio de la ciudad a cargo de su mayoría de clase media blanca educadores. El joven estudiante se sumergió en el arte en una época cuando los artistas buscaban nada menos que la antigua honestidad en sus imágenes. Como artista independiente, pintó murales para las instituciones locales, y ha trabajado como ilustrador. En 1975, abandonó Akron de las luces más brillantes de Nueva York, donde se convirtió en un ilustrador de moda. Allí también está diseñado e ilustrado discos de música para las etiquetas de jazz que representaba grandes como Padre Hines, Anderson gato, Cobbs Arnett y la fusión de Jeff Lorber.
En 1977, armado con un Grado Asociado en Arte Comercial de la Facultad de Pels de Arte de Nueva York, trabajó como ilustrador freelance. Menos de una década más tarde, su trayectoria artística lo llevó de regreso en Ohio a trabajar como ilustrador técnico en Goodyear Aerospace Corporation, seguido de un período como ilustrador de American Greetings Corporation.
En 1991, Woodrow se mudó a Madison, Wisconsin, y trabajó como artista gráfico. Aunque sigue siendo una forma de arte, al parecer a años luz de la expresión táctil que ofrece la manipulación de la arcilla. Búsqueda de Woodrow le condujo a la fundación misma de la humanidad - África y la cultura del mundo tribal.
esculturas de Nash transmitir delicias humanos y la armonía interior. Examinar el físico contemporáneo hombres y mujeres, que explora la forma natural del cuerpo y la mitología. La incorporación de varios estilos y técnicas de utilización de gres, loza, terracota o porcelana, el trabajo de Nash es despedido por vía electrónica, disparó a cielo oa través de un "raku" efecto -. La creación de un "africano representado en la obra" marca que es exclusivamente su propio
bien las imágenes son africanos, en general, , el concepto es Benin siglo 15 con la proportionsand elegantes, largos y delgados, líneas ondulantes, de 18 de siglo Art Nouveau. En sus piezas, Nash logra su objetivo de integrar la expresión, complejo simbolismo y la estética sofisticada para producir formas de realización notable del alma humana y la sensualidad.
Hoy en día, el trabajo de Woodrow Nash se recoge a nivel internacional. La demografía de su colección no tiene fronteras raciales, e incluir a todos los profesionales que trabajan con deportistas ricos y estrellas del espectáculo.


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