Ir al contenido principal

Philippe Augé ,es uno de los pintores más destacados


Philippe Augé






"Philippe Augé (n. 1935) es uno de los pintores más destacados de nuestro tiempo y un colorista de una calidad singular."
Con esta alabanza inusualmente alta del maestro moderno, George Braque, el joven artista francés Philippe Augé se embarcó en una carrera como pintor que, desde 1950 le ha catapultado a una posición relevante en el ámbito del arte contemporáneo. Evaluación de Braque representa la quintaesencia de todas las cualidades asociadas con el trabajo de Augé hoy.

reconocida principalmente por sus figuras delicadamente equilibrado y exuberantes naturalezas muertas, sus pinturas vibran con una amplia gama de ricos colores que recuerda al instante toda la panoplia de la pintura renacentista. A primera vista, los temas tienen una calidad de tranquilidad - las frutas carnosas, hermosas mujeres vestidas con túnicas de telas de lujo, flores sensuales, paisajes campestres de la región nunca vista por el hombre - pero un estudio más serio revela otra cosa, una nota surrealista, sutilmente introducidos por medio de una figura minúscula que se avecina en el fondo, un medio de pequeños animales ocultos por las flores, un simple gesto de una de sus mujeres.

En 1951, mientras que en su adolescencia, Augé dejó su país natal, París y desde hace cinco años viajó por toda Italia y Grecia. Los tesoros del museo de los siglos 15 y 16 tuvo una influencia profunda y duradera en él, de hecho sus primeras naturalezas muertas pintadas sobre paneles de madera fueron influenciados por los maestros del Renacimiento. El Bosco, El Greco, Vince da, Mantega y Monet cada uno tenía influencia en la maduración de su talento. Pero Augé desarrolló su propia técnica y acercamiento a la pintura, un enfoque que ve la pintura como un arte y un oficio.

Durante su estancia en Roma, trabajó como asistente de Guillo Coltellaci, el diseñador escénico señaló. Una carrera como pintor de su propia sin embargo, era su principal interés, y en poco tiempo formó parte del establishment artístico de Roma. De regreso a París, ingresó brevemente en la Ecole des Beaux-Arts y llegó a la atención de Georges Braque, quien alentó y le aconsejó. Su primera exposición importante tuvo lugar en Londres en 1959. Exposiciones seguido en Houston, Dallas, Beverly Hills, Filadelfia, Chicago, Roma, Florencia y París. A partir de entonces pasó períodos cortos en Roma, París, Nueva York, Atenas, Dakar y Kenia.

Su vida se convirtió tumultuosa, mezclada con periodos de trabajo intenso. Siluetas diáfana itinerante a través de paisajes surrealistas contrapeso violentamente por los frutos pesados ​​cuya carne pulposa evoca un paraíso perdido habitado su universo en ese momento. Este era un hombre del renacimiento, un moderno Medici, que no pudo calmar a sus luchas internas. Sus primeros años estuvieron llenos de una variedad de ocupaciones:. Aviador, fotógrafo, diseñador de la tela (por Schiaparelli y Jacques Fath), diseñador escénico y de vestuario y, por un tiempo, piloto automático

Con el tiempo, a través de la prueba de intensa introspección fue liberado de auto-contradicciones, un apaciguamiento que perfeccionó su arte.

Desde entonces exposiciones individuales se han celebrado en Nueva York, Palm Beach y Chicago y su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones importantes en el Museo de Arte Moderno de París. Hoy en día, Augé nos recuerda de Scott Fitzgerald. Envuelto en una nostalgia sonriente de su brillante vida ya no es una contradicción en las profundidades de su trabajo, su mirada desencantada mira hacia el mundo con indulgencia divertida. Al mismo tiempo, su arte nos invita a un mundo de fantasía, un paraíso recién descubierto, que brutalmente transmite el intelectualismo magnético de un artista liberado en el trabajo.


fuente 















Hace unos meses, he cometido un error. Me dijo que un artista se llama François Augé - aquí , pero el verdadero nombre es Philippe Augé.
Hoy dejo la corrección y un poco más de imágenes y su biografía. ¡Lo siento!

Comentarios

Pinturas de Gabriel Picart

Gabriel Picart nació en Barcelona, España, en 1962, donde reside. Empezó su carrera artística a los veinte años, cuando comenzó a trabajar cómo ilustrador para publicaciones de diversos países europeos, especialmente de Holanda, Alemania y los Países Escandinavos. Poco después lo haría para las agencias de publicidad y editoriales más importantes de Estados Unidos y Canadá, mercado en el que ha desarrollado una intensa y exitosa carrera como artista comercial. Desde 1996, Picart se dedica en exclusiva a la creación de su obra pictórica.

Entradas populares de este blog

Un largo y solitario camino,Pablo Solari

  Pablo Solari por Adrian G Basualdo Un largo y solitario camino La mirada clara de Pablo Solari custodia el paisaje raigal del barrio porteño de Flores, donde nació en abril de 1953. Un lugar de avenidas transitadas, como aquella Juan Bautista Alberdi en la que medio siglo atrás estuviera su casa natal, o la San Pedrito en la que hoy tiene el taller que comparte con "Monchi", el gato blanco que pasea con gracia por entre colores y pinceles, pero también de calles recoletas, de adoquines adecuados para el fútbol entre amigos y la lectura compartida de los libros de aventuras de la colección Robin Hood. Una infancia con eje en la vida familiar, donde la presencia de Italia se materializaba en padres y abuelos inmigrantes recientes, originarios de la Toscana, que se resistían a dejar su lengua y sus costumbres, sus canciones y el sobrevuelo de las melodías de Puccini y de Verdi cuyos ecos aun tienen vigencia en las mañanas frescas de este invierno de 2003. L

Los orígenes de la escultura griega

Los orígenes de la escultura griega se le han atribuido las estatuas de culto de madera que fueron descritos por Pausanias como Xoana. Ninguna estatua como sobrevive, y las descripciones de ellos son vagos a pesar de que algunos fueron objetos de veneración para cientos de años. La primera pieza de la estatuaria griega para volver a montar ya que es probable que el Centauro Lefkandi (Eretria Mus.) Que se encuentran en Eubea. Esta estatua de terracota de alrededor del año 900 aC se construyó en las partes antes de ser desmembrados y enterrados en dos fosas separadas. Griegos hicieron del arte para mostrar lo maravilloso y hermoso de los dioses y diosas. Se trata de una marca intencional en su rodilla - se ha postulado que indica que la estatua representa a Quirón y la herida de la flecha de Hércules. Si es así, sería la primera representación conocida del mito en la historia griega. Las formas de la época geométrica, ca. 900 a 700 aC, fueron los principales figuras de terracota, bronce

Universidad Estatal Rusa de las Artes,Anna Razumovskaya | Rusia

Anna es un graduado de la Universidad Estatal Rusa de las Artes, donde fue galardonada con la distinción de clase alta artista en 1991. Posteriormente, estudió arte en Alemania, Bélgica y Holanda. Con exposiciones en Nueva York, París, Toronto, Amsterdam, Amberes y Berlín, y numerosas obras en colecciones privadas en todo el mundo, se ha convertido en uno de los artistas más emocionantes y de colección en la escena contemporánea. Nacido en la cúspide de la guerra fría, Anna estuvo expuesta a mundos muy diferentes, la del régimen austero comunistas junto a la sofisticación y la feminidad de ella la madre de la moda. Ella sobresalió en la escuela de arte, y disfrutaba de la libertad de aprender y perfeccionar su técnica en una variedad de diferentes medios. De particular interés para ella eran los amos retrato de finales del siglo 19, John Singer Sargent, el pintor ruso Valentin Serov, y los maestros anteriores, como Peter Paul Rubens y Rembrandt. Viajó por toda Europa que absorbe las in